Anonim
Hrana i dizajn: Izvještaj Dezeena za Scholtès

Ranije ove godine, Dezeen se udružio s luksuznim kuhinjskim aparatima marke Scholtès kako bi istražio fascinantan trend: unakrsna oprašivanja između svjetova hrane i dizajna. Glavni fokus našeg istraživanja bio je sajam namještaja u Milanu u travnju, gdje smo obavili video intervjue s dizajnerima i kuharima i snimili mnoge događaje povezane s hranom koji se odvijaju u gradu. Skočite na izvještaj. Skočite na videozapise.

Zatim smo poduzeli opsežno istraživanje aktivnosti tijekom posljednjih nekoliko godina i uklonili ga u ovo izvješće, koje smo nazvali Hrana i dizajn. Cilj mu je uhvatiti vrtlog aktivnosti na ovom dinamičnom području i sugerira kuda nas ljubav ljubav između dizajna i hrane može odvesti.

Izvještaj (u nastavku) istražuje ne samo samu hranu, već i način na koji se priprema i prezentira, te istražuje promjenjivu ulogu kuhinje - mjesta na kojem se hrana uvijek pripremala i, sve više, sobe koja je srce doma.

Marcus Fairs, glavni urednik, Dezeen

O Scholtèsu

Scholtès je brand luksuznih kuhinjskih uređaja koji spaja profesionalnost i eleganciju. Scholtès se u Veliku Britaniju lansira od rujna 2010. godine, a široka dostupnost do travnja 2011., i pregledava svoju kolekciju uređaja S3. S3 sadrži veliku cjelokupnu paletu kuhinjskih uređaja, s komadima koji kombiniraju sofisticirane funkcije s vrlo intuitivnim tehnologijama.

Hrana i dizajn: izvješće
napisao Dezeen za Scholtès

,

,

Sadržaj Dio 1: Hrana i dizajn za istim stolom

Hrana kao materijal
Dizajn iskustva, a ne hrane
Prošlost je budućnost
Podrijetlo
Voda

Drugi dio: kuhinja koja se mijenja

Kuhinja se stapa s blagovaonicom i dnevnim boravkom
Kuhinja radionice
Brza kuhinja, spora kuhinja
Zajednička kuhinja
Više autentičnosti, manje opreme
Kuhinja visoke tehnologije
Profesionalna kuhinja
Rastuća kuhinja
Etička kuhinja
Drevna kuhinja
Kuhinja iz kamenog doba
Ritualna kuhinja
Zajednička kuhinja
Kuhinja kao kazalište

Epilog: budućnost hrane Dio 1: dizajn i hrana
za istim stolom

,
Svjeti dizajna i hrane okupljaju se. Vodeći suvremeni dizajneri skreću pozornost na sve aspekte kulture hrane: sastojke i njihovu pripremu, kulinarski postupak, dizajn kuhinje i predmeta unutar nje te posluživanje i uživanje u hrani.

Isto tako, vrhunski kuhari, kuhinjski brendovi, restorani i supermarketi sve se više okreću dizajnerima kako bi svojoj ponudi dali kulturnu relevantnost i komercijalnu privlačnost.

U dizajnerskim krugovima hrana se pojavila kao jedno od, ako ne i najuzbudljivijih područja istraživanja. Na sajmu namještaja u Milanu u travnju ove godine, znatan dio izložbi obuhvaćao je hranu na ovaj ili onaj način. Gdje god ste pogledali, dizajneri su pretvarali galerije u događaje kuhanja uživo (kao što su Public Pie, gore), vodili radionice s hranom, iznijeli svoje vizije za savršenu večeru ili čak uzgoj povrća.

I ove godine u Milanu je bila Eurocucina (gore), divovska dvogodišnja izložba dizajna za kuhinju. Kako bi proslavili, Cosmit, tvrtka koja vodi Eurocucinu i milanski službeni Salone Internazionale del Mobile (Međunarodni sajam namještaja), ove je godine postavila spektakularnu izložbu pod nazivom Tutti a Tavola! (Svi za stolom!), Koji je istraživao odnos između hrane i visoke kulture u Italiji tijekom stoljeća. Nikada svijet dizajna nije toliko napunjen hranom kao ove godine.

Dvije najvažnije svjetske škole dizajna, Kraljevski fakultet umjetnosti u Londonu i Akademija dizajna Eindhoven (iznad) u Nizozemskoj, obje su predstavile radove vezane uz hranu u svojim milanskim prezentacijama. Anne Mieke Eggenkamp, ​​predsjedateljica Akademije dizajna u Eindhovenu, rekla je da je hrana jedna od dvije najpopularnije teme suvremenog dizajna:

"Hrana je vrlo vruća tema. Mislim da su hrana i tekstil dvije teme koje će biti ključne u sljedećih deset godina." Pogledajte video intervju s Anne Mieke Eggenkamp.

Novi je val dizajnera i organizacija koji su se specijalizirali za pripremu hrane ili organiziranje događaja i događaja vezanih uz hranu: talijanska grupa Arabeschi di Latte, nizozemska dizajnerica Marije Vogelzang i Eat Drink Design (gore), nizozemska grupa koja kombinira izložbe dizajna i blagovaonska iskustva, samo su tri odijela koja grade karijeru iz ovog novog i uzbudljivog polja.

Na primjer, Vogelzang, mlada nizozemska dizajnerica već poznata po svojoj hrani, upravo je u Amsterdamu otvorila Proef (gore), restoran "dizajn dizajna", koji predstavlja cjelovito dizajnersko iskustvo i služi organske, sezonske proizvode iz lokalnih izvora.

Dok dizajneri integriraju hranu u svoj posao, kuhari uzvraćaju uvodeći dizajn u svoju kuhinju. Francuski kuhar Marc Brétillot specijalizirao se za "kulinarski dizajn" (gore), dok je finski chef Antto Melasniemi nedavno predstavio Hel Yes! (Dolje), pop-up restoran u kojem su regionalna jela predstavljena u bajkovitom okruženju koje su nam namestili finski dizajneri i umjetnici.

Ukrštena gnojidba između hrane i dizajna već ima izražen utjecaj na način na koji ljudi pripremaju i uživaju u hrani jer nove ideje apsorbiraju trgovina restorana i supermarketi. Čini se da će se ta promjena ubrzati u skoroj budućnosti jer ideje generirane danas ulaze u glavni tok.

Hrana kao materijal

Najočitija manifestacija nove fascinacije dizajnera hranom je način na koji oni sada posmatraju hranu kao materijal za rad. Poput drveta, metala i plastike, i hrana je nešto što mogu ponijeti u radionicu i s kojom eksperimentirati.

"Ja sam dizajner proizvoda i volim raditi i s hranom. To doživljavam kao materijal. Donosi više emocija od ljudi."
- Marieke van der Bruggen, dizajnerica, Public Pie. Pogledajte film o Public Pie

"Trudimo se dizajnirati hranu kao što dizajniramo [druge] materijale"
- Olivia Decaris, diplomantica Royal College of Art

Iznad: Torbica, kalafić za vino i druga pića, Olivia Decaris.

Krajnji rezultat nije uvijek nešto što se može pojesti. Primjeri se kreću od šale - na primjer, Cipele za kruh tvrtke R&E Praspaliauskas, koje su, doslovno, cipele od kruha; ili poluozbiljnih pokusa u Milanu ove godine koji su uključivali istraživanje strukturnih svojstava materijala od riže i krumpira izrađivanjem stolica od njih - do ozbiljnih znanstvenih istraživanja kako se napredne proizvodne tehnike poput brzog prototipiranja mogu koristiti za izradu novi jestivi oblici.

Gore: Cipele za kruh tvrtke R&E Praspaliauskas

No, češće su avangardni dizajneri zainteresirani za simboličke i estetske kvalitete sastojaka te za istraživanje novih načina izrade stvari potaknutih kulinarskim procesima. Primjerice, talijanski dizajneri Formafantasma nedavno su stvorili prekrasnu seriju vaza, boca i zdjela napravljenih od pečenog brašna, kave, špinata i drugih namirnica.

Gore: Pečena od Formafantazije

U stvari, iako su fascinirani potencijalom hrane kao materijala, suvremeni dizajneri pomalo oklijevaju sami „dizajnirati“ hranu, smatrajući kako je pojam „dizajnerske hrane“ pomalo odbojan i u suprotnosti je s trenutnom sklonošću prirodističnijem, pristup pripremi i prezentaciji hrane temeljen na okupljanju.

"Osobno ne volim stvarno dizajniranu hranu kao što je to danas u restoranima visoke kuhinje poput jedne trake octa i nekoliko listova, gotovo kao umjetničko djelo. Više volim rustikalni dio čitavog iskustva s hranom."
- Kiki van Eijk, dizajner. Pogledajte video intervju s Kikijem van Eijkom. Ispod: Paleta tablica Kiki van Eijk

To zvuči s osjećajem da molekularna gastronomija - s naglaskom na transformiranju sastojaka znanstvenim postupcima - izlazi iz mode u elitnim restoranskim krugovima.

"Možda je molekularna gotovo gotova [i] svatko može procijeniti drugi način. A bolji je put možda prirodniji, radikalniji"
- Alexandre Gauthier, kuhar sa zvijezdama Michelin (gore). Pogledajte video intervju s Aleksandrom Gauthierom

Gore: jelo Alexandre Gauthier. Ispod: jelo René Redzepi iz Noma.

Na njegovo mjesto dolazi fokus na više ručno izrađene hrane, koja se poslužuje na neformalni način, a često sadrži lokalne proizvode i metode. Na ovogodišnjim nagradama za 50 najboljih restorana u svijetu, najbolji restoran na svijetu odlikovan je, prvi put nakon nekoliko godina, ne na molekularnu gastronomiju Ferran Adrià's El Bulli ili Heston Blumenthal's The Fat Duck, već na Noma (bel0w), nordijski restoran za oživljavanje u Kopenhagenu kojim upravlja René Redzepi, koji poslužuje jela koja uključuju morske alge i skute s Islanda i mošusnog vola s Grenlanda.

Dizajn iskustva, a ne hrane

Što se tiče dizajna restorana, najutjecajniji interijer posljednjih godina je Matsalen i Matbaren, blagovaonica i bar sa hranom u Stockholmu, kojim upravlja švedski revivalistički chef Mathias Dahlgren, a dizajnirao Ilse Crawford.

Iznad i dolje: Matbaren u Grand hotelu Stockholm, koji je dizajnirao Ilse Crawford

Dahlgren poslužuje suvremena, ručno izrađena jela od tradicionalnih švedskih jela, dok su dva prostora - jedan poslužuje obroke za sjedenje, a drugi brže zalogaje u baru, opremljena eklektičnim, neformalnim načinom, s vintage skandinavskim namještajem pomiješanim sa suvremenim komadima i folklorni dodiri.

Dizajn (iznad i dolje), koji je osvojio isto toliko nagrada kao i hrana, namijenjen je kompliciranju hrane "fizički i emocionalno, senzualno i uzvišen". Ovaj fokus na umijeće, lokalnu kulturu, neformalnost i senzualnost rezimira rezanje smjera hrana za jelo ide upravo sada.

Dok napredna znanost može oblikovati hranu budućnosti, današnji dizajneri više su zainteresirani da hranu bude što više neobrađenu. Philippe Starck ističe da postoje samo dva trenda kada je u pitanju hrana: umjetna, prerađena "brza" hrana i sastojci koji i dalje dominiraju na policama supermarketa, te povratak organskoj, neuređenoj "sporoj" hrani. Dizajneri su uglavnom zainteresirani za potonje.

"Za organsku hranu, što je manje dizajnirana, to je bolja"
- Philippe Starck, dizajner (dolje). Pogledajte video intervju s Philippeom Starckom

Umjesto da se brkaju sa samim sastojcima, dizajneri umjesto toga ispituju način pripremanja hrane i povezane proizvode; i način na koji se predstavlja i uživa. Također su fascinirani kuhinjom i puno energije posvećuju istraživanju novih kuhinjskih koncepata. Primjeri svih ovih mogu se naći u ostatku ovog izvješća.

Prošlost je budućnost

Daleko od gledanja u budućnost, kao što možda očekujete, suvremeni dizajneri izgledaju više zainteresirani za učenje iz prošlosti ili drugih manje razvijenih kultura i ponovno vrednovanje izgubljenog znanja o hrani. Ovo zvuči sa širim trendovima koji su posljednjih nekoliko godina prostrujali kroz svijet dizajna, što je vidljivo primjerice u vraćanju zanata, ukrasa, prirodnih oblika i tradicionalnih materijala u avangardnom dizajnu.

To je očito u projektima poput Global Street Food, izložbe koju je 2009. priredio Mike Meiré za brand marke Dornbracht i koja se sastojala od narodnih štandova iz cijelog svijeta okupljenih u galeriji kao svojevrsne umjetničke instalacije. Izložbe uključuju grill postavljen na bicikl iz Zaira i stalak za sir s improviziranim kolicima. Za Dornbracht je izložba ponudila priliku da nauče lekcije uličnih prodavača koji bi se mogli primijeniti na njihov dizajn kuhinje.

Gore: grill iz Zaira, dio izložbe Global Street Food koju je za Dornbracht priredio Mike Meiré

Slično tome, nedavna, cijenjena kolekcija posuđa za Alessi, nazvana Tonale, arhitekta Davida Chipperfielda, temelji se na drevnoj korejskoj klesarskoj robi (i sadrži boje nadahnute talijanskim mrtvačkim umjetnikom Giorgioom Morandijem).

Iznad: Tonale, David Chipperfield za Alessija

Podrijetlo

U našem globaliziranom dobu, pojavljuje se novi skup vrijednosti koji cijeni domaće i ručno oblikovane nad homogenim i proizvedenim. Na svjetove hrane i dizajna neovisno se snažno utječe rastuća potražnja za etički većim proizvodima koji su i ekološki i društveno održivi.

Pojam porijekla - odakle nešto dolazi - postao je vrlo važan u ovom novom sustavu vrijednosti, jer su ljudi očekivali transparentnost i iskrenost u podrijetlu dobara i sastojaka.

Fairtrade, gdje radnici u svijetu u razvoju plaćaju poštenu cijenu robe koju rastu, a pokret Locavores, gdje ljudi jedu samo hranu uzgojenu u određenom radijusu od mjesta u kojem žive, dva su primjera toga.

Drugi primjer sve veće važnosti porijekla dolazi s prošlogodišnjeg milanskog sajma namještaja, gdje je grupa dizajnera iz Eindhovena predstavila gdje je sve dizajnirano i izrađeno u nizozemskom gradu. Na izložbi Jewels and Joules prikazana je čak i kuhinja u kojoj se poslužuju kanape načinjeni od sastojaka uzgajanih u gradu.

Voda

Voda je možda sastojak ili materijal koji privlači najviše pozornosti od dizajnera. Tekućina koja daje život dobila je novi simbolički značaj s obzirom na pritiske globalnog zagrijavanja, zagađenja i napetosti među narodima zbog oskudnih izvora vode, ali i zato što je jednostavan čin dijeljenja karafe vode jedan od najosnovnijih, ali najhumanijih, aktivnosti.

U posljednje vrijeme postoje brojni dizajnerski projekti o vodi, na primjer Top Tap, dizajn Neila Barrona koji je pobijedio na natjecanju za novi vrč da potakne ljude da piju vodu iz slavine, umjesto flaširane vode, u londonskim restoranima. Staklena žira ima izljev u obliku slavine.

Gore: Kucnite na vrhu Neila Barrona

Na izložbi Design Academy Eindhoven u Milanu ove godine, Lizanne Dirkx predstavila je keramičku fontanu vode namijenjenu poticanju na iste društvene aktivnosti u uredima koje generiraju hladnjaci vode, ali koja umjesto toga pušta vodu iz slavine. Komad koristi prirodna svojstva hlađenja keramike.

"U Europi možete piti vodu iz slavine, ali to nije društvena djelatnost, posebno u uredima. Stoga je stvorila neku vrstu održivog, lijepog keramičkog komada, gdje s drugim ljudima možete dijeliti i piti vodu."
- Anne Mieke Eggenkamp, ​​stolica, Akademija dizajna Eindhoven. Pogledajte video intervju s Anne Mieke Eggenkamp

Iznad: Fontana za piće Lizanne Dirkx

Drugi dio: kuhinja koja se mijenja

,

Domaća kuhinja mjesto je na kojem većina ljudi ima najviše iskustva s hranom i ne iznenađuje što je tema najintenzivnije istrage dizajnera. Promjena načina života i stava također pomaže da se potaknu duboke promjene u onome što je nekada bilo najutilitarnije u sobama.

Kuhinja se stapa s blagovaonicom i dnevnim boravkom

Kuhinja se kreće od stražnje strane kuće do središta. Više nije samo "soba koja se koristi za kuhanje i pripremu hrane" (definicija Wikipedije), kuhinja postaje središnji prostor za život i zabavu u kući, kao i prostor oko kojeg se vrti život u kući.

Kuhinja se stapa s ostalim sobama u kući - osobito blagovaonicom i dnevnim boravkom - kako bi postala glavno društveno središte za život i zabavu. Dok je u prošlosti svaka soba imala svoj osebujni set namještaja i naprava - radne ploče i štednjaci u kuhinji, stol i stolice u blagovaonici, kauč i TV u dnevnom boravku - nova "super kuhinja" kombinira sve to.

"Blagovaonica ulazi u kuhinju, kuhinja postaje blagovaonica. U kuhinji možemo dugo ostati. To znači da dnevni boravak nestaje, tako da postoji samo jedna soba, a to je kuhinja."
- Philippe Starck, dizajner

Na divovskoj izložbi kuhinje Eurocucina u Milanu ovog travnja, vodeće marke izložile su kuhinje s širokozaslonskim televizorom, foteljama, policama s ormarićima i ormarićima s predmetima i fotografijama, a ne samo priborom za kuhanje. Mnogi su predstavljali ugrađena računala i iPod-ove; drugi su imali zatvorene vrtove ili akvarije.

Alno je bio jedan od mnogih brendova s ​​hibridnom kuhinjom / salonima, s udobnom kaučom, prostirkom i zidnim televizorom okruženim tradicionalnijim kuhinjskim jedinicama.

Iznad: Alnovo stajalište na Eurocucini

Na izložbi koju je ove godine organizirao magazin Wallpaper * u centru Milana, mlada njemačka dizajnerica Gitta Gschwendtner predstavila je radikalnu prototipsku kuhinju koja je još više potaknula ideju spajanja kuhinje s ostalim sobama. Njena ladica kuhinja je kuhinjski otok prekriven divovskim, dekonstruiranim komodom, koji može pohraniti ne samo hranu i kuhinjski pribor, već i knjige, igračke, CD-ove, pa čak i odjeću.

"Kuhinja s ladicama dizajnirana je tako da bude smještena u kuhinji / blagovaonici otvorenog plana s prednje strane ladice koja je okrenuta blagovaonom, a leđa sudopera prema ostatku glavne kuhinje. To stvara vezu između pripreme hrane i društvenog aspekta prehrane. „.
- Gitta Gschwendtner, dizajnerica

Gore: Kuhinja s ladicama Gitta Gschwendtner. Pogledajte video intervju s Gitta Gschwendtner

Kuhinje su shodno tome veće kako bi se prilagodile svim tim mješovitim namjenama.

"Danas, kada ljudi gledaju kuhinjski projekt, gledaju na uklanjanje zidova, uklanjanje vrata i stvaranje puno otvorenijih životnih prostora koji uključuju ne samo kuhinju i uređaje, već i prostor za jelo, kao i neke dijelove salona. cijeli prostor postaje socijalno središte kuće. Ljudi unose prilično radikalne promjene u imovinu imovine kako bi izvršili tu promjenu. "
- Nigel Taylor, direktor brenda, Scholtès UK

Promjenom funkcije kuhinje pokreće niz čimbenika. Prvo, raspalo se tradicionalno prostorno odvajanje između kuhanja i jedenja. Jednom se kuhinja nalazila u najudaljenijem dijelu kuće i bila je posvećena samo pripremi hrane; obroci su zatim prevođeni u blagovaonicu - još jednu jednonamjensku sobu koja se rijetko koristila izvan vremena obroka - gdje se obitelj okupljala da jede. Proces pripreme hrane bio je skriven od trpeza, pa je tako i čišćenja; prljavi tanjuri brzo su se vratili u kuhinju.

"Način na koji uzimamo hranu promijenio se, promijenila se arhitektura i promijenio dizajn. Prije, kad su moji roditelji, večerali, ručali su oko stola. Bilo je to u blagovaonici, bila je zatvorena soba i kuhinja je bila vrlo daleko, jer je arhitektura dolazila iz dvorca, a u dvorcu su kuhanje obavljali robovi vrlo daleko, bilo izvan dvorca ili u podrumu. "
- Philippe Starck, dizajner. Pogledajte video intervju s Philippeom Starckom

Danas je, za razliku od toga, kuhanje postalo društvena aktivnost u slobodno vrijeme u kojoj domaćini pripremaju hranu pred prijateljima, a gosti im pomažu. Kuhanje se doživljava kao opuštajuća ili čak terapijska aktivnost, a ne kao napor.

"Danas su kuhinje prilično otvorenog plana i ljudi vole razgovarati dok netko drugi kuha pripremu."
- Gitta Gschwendtner, dizajnerica

Kuhinja radionice

Izgleda da je muškarac kuhinju preuzela iz vrtne šupe kao mjesto za eksperimentiranje i razmišljanje. Koncept "kuhinje radionice" - pomalo zbijeno, ali funkcionalno i autentično radno okruženje - preuzima statusno-simboličku estetiku minimalističkog izgleda. Fokus više nije na monolitnim oblicima i ogromnim prostranstvima običnih materijala za obradu, već umjesto na samu hranu i njezinu pripremu.

Kuhinje s mješavinom različitih materijala i obloga postaju sve češći. Umjesto da se skrivaju u ladicama ili ormarićima, uređaji za kuhanje i pribor za jelo sve se češće drže u spremištima otvorenih vrata, na policama ili na radnim površinama, povećavajući osjećaj kuhinje kao radionice.

Bulthaup je bio jedan od prvih velikih svjetskih brendova koji su istraživali kuhinju radionica kada su 2008. godine lansirali B2 kuhinju (gore i iznad). Temelji se na rasporedu radionice, a sastoji se od tri glavna elementa: radne ploče u kojoj se nalaze sudoper i štednjak, "ormara za alate" za posuđe, posuđa i hrane i ormara za pećnicu, perilicu posuđa i hladnjak.

Gore: B2 by Bulthaup

Također 2008. Schiffini je izložio kuhinju Mesa argentinskog dizajnera Alfreda Häberlija; dijelom radionica i dijelom dnevni boravak, prostor otvorenog plana temelji se na Häberlijevim sjećanjima na velike obiteljske kuhinje u njegovoj domovini - velike, neformalne, komunalne prostore za pripremu i uživanje u hrani.

Kuhinja sadrži elemente za koje se čini da se tijekom vremena nakupljaju, a ne integriraju; Häberli opisuje pristup kao "upravlja ugodnom neurednošću, a ne aseptičnim arhitektonskim prostorom koji danas toliko često viđamo."

Gore: Mesa kuhinja Alfreda Häberlija za Schiffini

Mladi francuski dizajneri Matière A još snažnije su reagirali protiv hegemonije monolitne kuhinje stvorivši 2009. sustav za odlaganje, odvod i radnu površinu nazvan Vaisselier Système D iz grubih grana drveća koja više podsjećaju na kantinu kampa više od domaće kuhinje.

Gore: Vaisselier Système D Matière A

Brza kuhinja, spora kuhinja

Domaće kuhinje podložne su kontradiktornim silama jer su odrasli sve više zainteresirani za pojam "spora hrana" i ležernije, neformalno blagovanje, dok užurban, pokretni način života tinejdžera i mladih odraslih znači da se njihovi obroci često uzimaju u pokretu i narušavaju se razgovorom mobilnim telefonom, prijateljima koji dolaze i odlaze itd. Dakle, obiteljska kuhinja mora biti u stanju ugostiti i dotrajali ručak i užinu.

Istodobno, kuhinja postaje pozornica za sve više aktivnosti koje nisu povezane s hranom, otuda i uvođenje sofe, fotelje, televizora sa širokim zaslonom, prostirki i drugih predmeta koji se tradicionalno vide u dnevnom boravku.

Jedna manifestacija manje strukturiranog obrasca za blagovanje, prema Philippeu Starcku, jeste tendencija ka većim visinama stola, pri čemu se standardni stol od 72 cm sve više zamjenjuje u korist stola od 1, 4 metra. Ovaj stol - stol s visinom na stolu više je prilagođen neformalnom blagovaonici i dolascima i odlascima različitih ljudi.

"Oni [mlađa generacija] žele kretanje. Zbog toga ovaj stol od 72 cm sve više i više nestaje, ide na 1, 4 metra, što znači da je visina šipke, što je vrlo zanimljivo jer znači da ste isti nivo kao i vaš sin ili kći kada pitajte za ključ automobila da biste otišli na zabavu. To znači da je ova visina dinamičnija. To je velika promjena, strukturalna promjena, u načinu na koji jedete duže ili brže i kako to mijenja dizajn. "
- Philippe Starck, dizajner

Starck ide dalje, zamišljajući vrijeme u budućnosti kada sve pokretniji životni stil u potpunosti naviješta kraj ručka:

"Sljedeća generacija više neće imati namještaja za jelo jer joj neće trebati. Hrana će uvijek biti tijekom kretanja, tijekom akcije, tijekom dana i noći. Ideja da se zaustave i sjede za stolom zastarjela je za sljedeće generacije „.

Starck je ovo razmišljanje iskoristio u dva nedavna hotela - hotelu SLS u Beverly Hillsu i Palazzina Grassi u Veneciji, oba od kojih su blagovaonice sa stolovima visine šanka, a posljednji je zajednički stol od 7 m kao središnji dio.

Gore: SLS Hotel na Beverly Hillsu, Philippe Starck

Gore: Palazzina Grassi Philippe Starck

Zajednička kuhinja

Dugi, zajednički stol vratio se u korist i koristi se ne samo za objedovanje, već i za druge aktivnosti kao što su rad i zadaće kod kuće, čitanje, gledanje televizije kao i priprema hrane. Godine 2008. radikalni nizozemski arhitekti UNStudio potisnuli su koncept do krajnosti kada su na imfonu izložbe namještaja u Kölnu u Njemačkoj predstavili Najveću tablicu na svijetu za sve kulture. Ovaj multifunkcijski stol dugačak 55 metara osmišljen je kako bi istaknuo način na koji je kuhinja danas postala mjesto za širok izbor aktivnosti:

"Današnja kuhinja vidi se kao mjesto brojnih aktivnosti koje nadilaze tradicionalnu kuhinju kao čisto mjesto za pripremu hrane.

Kuhinja se doživljava kao pozornica za kuhanje kao performans, prostor u kojem se hrana može podići u umjetničku formu, gdje se odvijaju eksperimenti i inovacije. Načini pripreme i konzumiranja hrane pokazuju učinke globalizacije: suvremena kuhinja uistinu je mjesto na kojem se susreću kulture.

Ali još više kuhinja je prostor za različite vrste druženja. Kuhinja je prizor za obiteljska druženja, druženja prijatelja, radne aktivnosti, svakodnevne ručke, svečane zabave, zakuske u kasnim noćnim satima, nedjeljni ručkovi, žurni doručci i slično. "
- UNStudio, arhitekti

Gore: Najveća svjetska tablica za sve kulture od strane UNStudio-a

Više autentičnosti, manje opreme

Budući da kuhinja postaje sve domaći i pragmatičniji prostor, opsesija osvetoljubivim uređajima sve više propada. Ljudi sve više traže prirodnu hranu napravljenu od najsvježijih, najčišćih sastojaka i, shodno tome, manje su skloni hranu predati umjetnim procesima. Priprema hrane postala je više taktilna; ručni uređaji kao što su noževi za lomljenje, pest i minobacač, limunski remenici, jezgra jabuka i krumpir masher preferirani su od prerađivača hrane, sokovnika, proizvođača kruha i miješalica.

Nikad nemam vremena za gadgete, nikad nemam vremena za umjetne, nikada nemam vremena za površno. "
- Alexandre Gauthier, kuhar u zvijezdi Michelina. Pogledajte video intervju s Aleksandrom Gauthierom

Povratak osnovama čak je ponovno otkrivanje drevnih kuhinjskih pomagala - pogledajte kuhinju iz kamenog doba, dolje.

Kuhinja visoke tehnologije

Unatoč trendu koji se razlikuje od opreme za pripremu hrane, kuhinje su sve više opremljene digitalnim medijskim uređajima poput televizora sa širokim zaslonom, hi-fi sustavima, računalima, iPod-om i iPad-om, koji se mogu koristiti za pristup receptima s interneta i za reprodukciju glazbe i gledanje filmova. To se može vidjeti kao dio općenitijeg spajanja kuhinje s dnevnim boravkom.

Singapurski proizvođač Bi & L preuzeo je koncept najsuvremenije kuhinje, predstavivši ove godine u Eurocucini „lifestyle“ kuhinju s televizorom ravnog ekrana koji se spušta iza skladišnih jedinica pritiskom na tipku, skočnim napajanjem kontroliranim servo točke koje sjede uz radne površine dok im nisu potrebne, pa čak i motorizirani stol koji se može podići i pasti između visine blagovaonice i visine šanka na zahtjev. Pogledajte videozapis o visokotehnološkoj kuhinji Bi & L.

Tehnološki napredak u drugim sektorima potencijalno bi mogao revolucionirati kuhanje u budućnosti. Na primjer, razvoj 3D proizvodnje koji omogućuje trodimenzionalne predmete da se ispisuju uz nisku cijenu znače da bi se takve tehnike uskoro mogle primijeniti u domaćoj kuhinji. Marke elektronike, uključujući Philips, već eksperimentiraju s uređajima koji jednog dana mogu ponuditi domaćim kuharima sposobnost dočaranja čudesnih tvorevina sličnih onima koje proizvode zagovornici "molekularne gastronomije" poput Hestona Blumenthala.

Profesionalna kuhinja

Međutim, diskrecija je najčešće ključna riječ kada je u pitanju uvođenje sofisticirane tehnologije u suvremenoj luksuznoj kuhinji. Potrošači traže opremu profesionalne klase i besmislenu "profesionalnu" estetiku - jednostavni, robusni uređaji proizvedeni od kvalitetnih, dugotrajnih materijala.

Gore i dolje: kuhinja Scholtèsa

"Potrošači danas stvarno traže profesionalnu razinu performansi u svojim aparatima. Gledaju kuhare na televiziji, odlaze u restorane sa zvijezdama Michelin, vide zaista prekrasnu hranu i to žele ponoviti u kući i znaju da bi to mogli učinite to, kao i apsolutno vrhunski sastojci, potrebni su im sjajni uređaji na kojima će kuhati hranu. "
- Nigel Taylor, direktor brenda, Scholtès UK. Pogledajte naš video intervju s Nigelom Taylorom

Gore: Scholtès štednjak 110cm. Ispod: Scholtèsova profesionalna ploča za kuhanje

Uređaji mogu sadržavati naprednu tehnologiju ili se izrađuju korištenjem sofisticiranih postupaka, ali ta je sofisticiranost suptilno izražena ili čak skrivena. To se uklapa sa širim trendovima prema obuzdanijim izrazima luksuza i bogatstva rođenim u današnjem zategnutom ekonomskom vremenu i općenitim trendom jednostavnijih, zdravijih stilova života.

Uz sve veći naglasak na korištenju najsvježijih, najzdravijih sastojaka, očekuje se da kuharski uređaji zadrže okus i dobrotu, što dovodi do veće potražnje za nježnijim procesima poput parenja, sporog kuhanja i indukcijskih metoda.

"U pogledu zdravije prehrane, vidjeli smo da se u kuhinju pojavljuju različite vrste tehnologije. Ljudi se, primjerice, upoznaju s kuhanjem na pari, što je način kuhanja koji omogućava zadržavanje dobrote u hrani, pa ih više zanima sporo kuhanje, gdje se okusi mogu stvarno zadržati smanjujući gorljivost procesa kuhanja. "
- Nigel Taylor, direktor brenda, Scholtès UK

Vrh: Štednjak Multiplo štednjak. Iznad: Scholtès 45cm kolekcija

Rastuća kuhinja

Dok su "motor" suvremene luksuzne kuhinje ultra-kvalitetni uređaji profesionalne kvalitete, cjelokupni izgled kuhinje postaje sve rustikalniji i sentimentalniji.

Tradicionalna kuhinja seoske kuhinje ili seoska kuća - gdje se mnogi sastojci uzgajaju u obližnjim poljima ili u kuhinjskom vrtu izvan stražnjih vrata - čini se da je romantični rod mnogih suvremenih kuhinja. Sve je češće da kuhinje sadrže biljke (ukrasne i jestive) i životinje (i kućni ljubimci i izvori hrane).

S ljudima koji su sve više zabrinuti zbog porijekla svoje hrane (vidi gore), postoji logičan pomak prema vlastitom uzgoju. Posljednjih godina izražen je porast interesa za lokalno snabdijevanje hranom i za urbanu poljoprivredu - pri čemu se hrana bliži centrima stanovništva, čime se smanjuje vrijeme i energija potrebna za prijevoz i olakšava se sigurnost da je hrana ima proizvedena je po visokim standardima.

U novije vrijeme avangardni dizajneri započeli su istraživati ​​kako sama kuhinja može postati izvor svježe hrane. Primjeri uključuju The Farm Project, koncept umjetničkog direktora Mikea Meiréa za proizvođača kuhinje Dornbracht, koji je predstavio olovke za stoku, spremnike za ribu i biljke u unutarnjoj kuhinji i francuskog dizajnera Mathieua Lehanneura 'Local River', domaći rezervoar za uzgoj ribe za konzumaciju koji se ponaša kao povrtnjak; salate i zelje uzgajaju se u staklenim mahunama koje plutaju po vodi, a gnoji se ribljim otpadom.

Gore: Farma projekt kojeg je vodio Mike Meiré

Iznad: Lokalna rijeka Mathieua Lehanneura

Dobro se raspravlja o psihološkim i fizičkim prednostima življenja u blizini biljaka i životinja; Francuski botaničar Patrick Blanc postao je poznat po svojim "vertikalnim vrtovima" - zidovima obloženim biljkama koji se mogu koristiti u zatvorenom i vanjskom prostoru, dok je Lehanneur dizajnirao Bel-Air, sustav za pročišćavanje zraka koji koristi biljke umjesto mehaničkih ili kemijskih sustava za uklonite onečišćujuće tvari iz zraka. Pojmovi poput ovih postaju sve popularniji u kuhinjama koje su naposljetku izvor većine mirisa u domaćinstvu.

Etička kuhinja

Etička razmatranja podigla su se u prvi plan kada je u pitanju odabir nove kuhinje. Ljudi sve više postavljaju pitanja o podrijetlu hrane - koju pripremaju i kako se uzgaja - inzistirajući na tome da njihove kuhinje budu što održivije, troše najmanje moguće količine energije i vode i stvaraju najmanju količinu zagađenja i otpada, Kuhinja je nakon svega soba sa najviše energije u kući i ona koja stvara najviše otpada.

"Otkrivamo kako ljude koji ulažu u luksuzne kuhinje ne izazivaju posebno troškovi računa za struju. Ali imaju vrlo jaku društvenu svijest. A kad ulažu u uređaje žele biti sigurni da će koristiti minimum energije, najmanje vode i imaju apsolutni minimalni utjecaj na okoliš. Mladi i djeca se jako vole uključiti u uređaje; nisu toliko zabrinuti što se na njima može kuhati, ali žele znati da koriste minimalnu količinu energije i vode. I utječu na neke odluke roditelja u odabiru luksuzne kuhinje. "
- Nigel Taylor, direktor brenda, Scholtès UK

Posljednji put avangardni dizajneri počeli su istraživati ​​pojam "etičke kuhinje". 2007. godine studentica dizajna Alexandra Sten Jørgensen izložila je konceptnu kuhinju izrađenu od recikliranih materijala u kojoj je otpadna voda korištena za navodnjavanje pušača koji rastu i preko nje radne ploče.

Gore: Etična kuhinja Alexandra Sten Jørgensen

Ranije ove godine dizajneri Victor Massip i Laurent Lebot iz Faltazija otišli su korak dalje, dizajnirajući konceptualni sustav za smanjenje svih oblika otpada. Tri „mikro postrojenja“ ugrađena u njihovu Ekokook kuhinju koriste se za skladištenje razvrstanog čvrstog otpada kako bi se smanjila broj sakupljanja od strane lokalnih vlasti, filtriranje i pohranjivanje sive vode za ponovnu upotrebu za zalijevanje biljaka i za razgradnju organskog otpada u zemljanoj gludi composter.

Iznad i dolje: Ekokook Faltazi

Image

Kuhinjski pribor i pribor za jelo još su jedno područje u kojem potraga za etičkim rješenjima ima utjecaja. Mater, nova marka kućnih potrepština, proizvodi robu koja se nabavlja u skladu sa strogim humanitarnim i ekološkim smjernicama kako bi se osiguralo da šteta ne nanosi radnoj snazi ​​(mnogi se proizvodi proizvode u svijetu u razvoju) ili okolišu.

Održivi prirodni materijali poput bambusa sve se više koriste za kuhinjske potrepštine; vodeći dizajner Tom Dixon stvorio je 2003. godine niz šalica, zdjela i tanjura pod nazivom Eco Ware, izrađenih od 85% bambusovih vlakana pomiješanih s vodom topljivim polimerom. Nalik bakelitima, ovi se predmeti postupno istroše s uporabom, ali su u potpunosti kompostirani.

Gore: Od basne do tablice Amelie Onzon

Još je radikalniji projekt temeljen na etičnosti studentice dizajnerske akademije Eindhoven Amelie Onzon. Odgovarajući na mješovite osjećaje ljudi o jedenju fois gras, Onzon je dizajnirao seriju uređaja za uzgoj gusaka koji su potrošaču omogućili odlučiti hoće li poboljšati kvalitetu fois gras (a time i smanjiti kvalitetu gusaka) ili obrnuto.

"Volimo fois gras, mislimo da ima fantastičan ukus, ali negdje u našem umu i u našem srcu znamo da ga nije dobro jesti, jer ako shvatite kako se proizvodi. Ali možete odlučiti gdje kupiti, što ćete kupite, ono što naručite u restoranu. S ovim komadima možete reći hej, na meni je da jedem. "
- Anne Mieke Eggenkamp, ​​stolica, Akademija dizajna Eindhoven

Drevna kuhinja

Rukovanje uz zahtjeve potrošača za zelenijim kuhinjama i više etično dobivene hrane dolazi do oživljavanja drevnih tehnika skladištenja i pripreme sastojaka. U Milanu je ove godine student studentice Akademije dizajna Eindhoven Jihyun Ryou predstavio kuhinju zasnovanu na uspomenama svojih baka i djedova Japana, koji su povrće čuvali u kontejnere ili vlažni pijesak kako bi bili svježi bez hladnjaka. Osim što je način skladištenja bez energije, tvrdi da ova tehnika omogućava i povrću da zadrži svoj okus bolje i dulje nego u često brutalnim uvjetima hladnjaka.

"Sklapanjem povrća u pijesku s malo vode bolje je za okus, bez energije i možete povrće čuvati mnogo duže nego što ga držite u frižideru što, naravno, košta puno energije, a hrana je previše hladna, tako da nema dobar ukus. "
- Anne Mieke Eggenkamp, ​​stolica, Akademija dizajna Eindhoven. Pogledajte ovaj projekt u našem video intervjuu s Anne Mieke Eggenkamp

Gore: Oblikovanje usmenog znanja Jihyun Ryou

U malo ekstremnijem stilu, londonski dizajneri Postler Ferguson 's Nouveau neolitika kuhinja iz 2007. godine nadvladali su kreditnu krizu predstavljajući primitivni vanjski sustav za pripremu jela od osnovnih spajalica i hrane.

Iznad: nouveau neolitik Postlera Fergusona

Prije hlađenja, mnoge su kulture razvile načine održavanja svježe i hladne vode i hrane, često čuvajući je u glinenim posudama koje, kako voda isparava kroz poroznu glinu, imaju prirodan rashlađujući učinak.

Nekoliko dizajnera nedavno je usvojilo ovu tehniku ​​za izradu suvremenih rashladnih uređaja. Primjerice, anglo-indijski dizajneri Doshi Levien's Matlo hladnjak vode temelje se na autohtonim indijskim hladnjacima.

Gore: Matlo Doshi Levien

Koncept kuhinje Flow2 dizajna iz Oregona, John Arndt i Wonhee Jeong iz Studio Gorm, sadrži dvoslojne posude od terakote za spremanje hrane umjesto hladnjaka (a također sadrži i kompozitor za zemljane gliste poput kuhinje Ekokook (gore).

Iznad: Flow2 kuhinja Studio Gorm

Kuhinja iz kamenog doba

Interes za drevne tehnike širi se i na alate koji se koriste u kuhinji. Već smo raspravljali o trendu od gadgeta prema više taktilnim, zanatskim načinima pripreme namirnica i paralelni je korak prema uporabi primitivnih instrumenata, što je dio šire tendencije avangardnih dizajnera prema temeljnijem, sirovom oblici. Na primjer, njujorški dizajner Matthias Kaeding proizveo je NeoLithic, asortiman keramičkih kuhinjskih noževa koji nalikuju alatima iz kamenog doba; dok je švicarska dizajnerica Christine Birkhoven kreirala niz rudimentarnih kuhinjskih alata nazvanih Stone Tools koji su, kao što naziv govori, izrađeni od čvrste stijene.

Gore: Neolitik Matthiasa Kaedinga

Gore: Kamenski alati Christine Birkhoven

Ritualna kuhinja

Oblik i izgled kuhinje mijenjaju se brzo kao što smo vidjeli, ali način na koji kuhinja doživljava možda se ipak brže mijenja. Posljednjih godina ponovno se otkriva užitak kuhanja, objedovanja i druženja u vezi s hranom, a ljudi se sve više fokusiraju na poboljšanje iskustva u svim aspektima hrane.

To bi možda moglo biti posljedica načina na koji su internetska kupovina i kultura odnošenja većinu našeg iskustva s hranom smanjili na telefonski poziv ili transakciju, čime smo propustili taktilni kontakt sa sirovim sastojcima.

Tržište poljoprivrednika, na kojem ljudi mogu kupiti proizvod od ljudi koji su ih uzgajali, jedna je od manifestacija, s tim što je gurmansko tržište Borough u Londonu vrhunski primjer trenda.

U Torinu, Italija, novi koncept supermarketa nazvan Eataly sadrži područje gdje ljudi mogu učiti o hrani, gledati demonstracije, pohađati tečajeve i naučiti kako se proizvode prehrambeni proizvodi.

Dizajneri su također sve više zainteresirani za ponovno uvođenje izgubljenih rituala i iskustava. Na primjer, na Design Academy Eindhoven, studenti - koji dolaze iz cijelog svijeta - aktivno se potiču da razmotre kulturne rituale povezane s hranom:

"U Nizozemskoj su možda studenti [navikli] jesti ispred televizije i samo stavljati hranu u usta, i to je gotovo nakon pet minuta. Ali kvaliteta je biti zajedno s prijateljima, dijeliti te trenutke, brinuti se o tome izgleda, kako ima ukus, kako izgleda stol - nema veze. "

"Ono što radimo sa studentima prve godine dajemo im da jedu zajedno. To otvara umove ljudi. Tako studenti dolaze do novih događanja. Oni sami osmišljavaju trenutke dijeljenja hrane, što nadahnjuje ne samo nas, već i ostale studente. .. to je multikulturalni način dijeljenja, suradnje, osjećaja. "
- Anne Mieke Eggenkamp, ​​stolica, Akademija dizajna Eindhoven

Postoje sve vrste kulturnih rituala vezanih za blagovaonicu, a avangardni dizajneri to istražuju u svom radu, često kopajući duboko u prošlost kako bi pronašli davno zaboravljene tradicije.

Grčki diplomant Ioli Kalliopi Sifakaki predstavio je ritualnu interpretaciju večere u showu Royal College of Art, održanom u milanskom okrugu Ventura Lambrate. Nazvana Tantalus večera, njezin projekt sadrži uslugu večere iz keramike koju su izbacili iz vlastitih dijelova tijela; zatim je pozvala desetak svojih muških prijatelja na gozbu posluženu od posuđa. Ta je obredna i pomalo kanibalistička večera bila utemeljena na grčkom mitu u kojem čovjek zvan Tantal kuha svog sina Pelopsa i nudi ga kao hranu bogovima da ih umiri.

"Ritual jedenja ključni je element u mom radu"
- Ioli Kaliopi Sifakaki

Gore: Tantala večera Ioli Kalliopi Sifakaki

Zajednička kuhinja

Činjenicu da hrana okuplja ljude zaokupili su dizajneri koji žele oduzeti njihovu disciplinu od materijalističkih, statusno opsjednutih, nedavnih prošlosti. Dijeljenje hrane demokratska je izjava u kojoj je užitak u zajednici važniji od bilo kojeg pojedinačnog doprinosa, a večera je postala idealno sredstvo za izražavanje novog humanističkog stava dizajna.

"Veoma smatram da kuhanje i ručavanje gotovo postaju dio iste stvari. To je mnogo više neformalno nego možda u prošlosti"
- Gitta Gschwendtner (gore). Pogledajte naš video intervju s Gitta Gschwendtner

Izrada scenarija za ručavanje danas je česta tema mladih dizajnera. Ponovo je u Ventura Lambrate, izložba pod nazivom Total Table Design, prikazala scenografije brojnih dizajnera, uključujući Kikija van Eijka, koji je obukao veliki stol s predmetima vlastitog dizajna temeljenim na velikoj terrini iz koje se moglo poslužiti komunalna juha ili ragu.

"Osobno mislim da je dobar obrok večer s prijateljima za stolom i puno tečajeva, puno čiste hrane, a najvažnije je da je netko to napravio za vas. Nije važno je li njegova visoka kuhinja ili ne. Za mojim je stolom terrine osnovna stvar čitavog pribora, jer to u stvari simbolizira zajedničko dijeljenje. Napravite jedan veliki lonac s gulašem ili salatom ili juhom i dijelite ga sa svima oko stola. "
- Kiki van Eijk, dizajner (gore). Pogledajte naš video intervju s Kikijem van Eijkom

Gore: Paleta tablica Kiki van Eijk

Kuhinja kao kazalište

Kuhinja se sve više može promatrati kao kazalište u kojem djela pripreme, kuhanja i dijeljenja hrane postaju privatne predstave za obiteljske i pozvane goste. Fenomen TV kuhara pobudio je zanimanje za boju i dramu pripreme hrane, a kuhanje postaje sve društvena aktivnost, a prijatelji i obitelj pomažu u onome što postaje cijenjeno kao zajedničko taktilno iskustvo, a ne kao pasivno konzumiranje hrane. i piju.

Ne tako davno kuhanje značilo je stajati sam kod peći okrenutoj zidu, ali posljednjih godina čin kuhanja počeo se okretati za 180 stupnjeva, zahvaljujući porastu "otočke" kuhinje i rasporeda kuhinje na kojima je ploča okrenuta prema blagovaonici područje.

Ovaj trend nije izmakao pažnji vodećih svjetskih restorana. Organizatori World 50 najboljih restorana, koji su najavili neposredno nakon milanskog sajma namještaja, izjavili su:

"U novom restoranu broj jedan na svijetu [Noma u Danskoj] kuhari sami izlaze i predstavljaju hranu za vašim stolom … U svijetu je vrlo snažan trend 'sirovog kuhanja' uz vrlo opušten stil objedovanja. .. Događa se značajna promjena, što znači da se restorani s škrobnim stolnjacima i konobarima u pingvinim odijelima više ne smatraju najboljim. "
- London Evening Standard, 27/04/10

Na sajmu namještaja u Milanu ove godine bilo je puno mladih dizajnera i avangardnih organizacija koji su istraživali granice hrane kao performansi. Najzabavniji je bio Public Pie, križ između uličnog kazališta i pokretne kuhinje i blagovaonice u kojem su nizozemski dizajneri Marieke van der Bruggen i Maaike Bertens pripremili jela za javnost, koji su čekali kolač od sira i rajčice i pitu od jabuka dok su sjedili na klupa zagrijana pećnicom ispod.

Gore: Javna pita Marieke van der Bruggen i Maaike Bertens

Public Pie, predstavljen u kvartu Ventura Lambrate u Milanu, informiran je sporošću hrane i suvremenim zanimanjem za izvor sastojaka (koji su svi pripremljeni pred vašim očima):

"Radi se o ukupnom iskustvu. Ne radi se samo o tome da ti dam pitu. Malo je to o polaganom životu, možeš izravno vidjeti koliko je čist i možeš vidjeti svaki korak s jabukom, pekmezom, tijestom. I krajnji rezultat. Dakle, to je vrlo iskrena stvar. "
- Marieke van der Bruggen (dolje), dizajnerica, Public Pie. Pogledajte naš video o Public Pie

U galeriji u središnjem Milanu, kultni časopis Apartamento predstavio je FoodMarketo, još jednu prezentaciju koja uključuje kuhanje uživo kao i izložbu dizajna povezanih s hranom. Organizatori su zatražili od tridesetak dizajnera i kuhara da dizajniraju predmete i predstave radionice izradbe kruha, pripreme sušija, izrade pekmeza i tako dalje, a javnost je pozvana da im se pridruži.

Gore: FoodMarketo u Milanu, travanj 2010

"Mislim da pokušavamo objasniti da stvari mogu biti jednostavne i da je stol dobro mjesto za susrete i samo oko sebe i dijeljenje. Svi su na istoj razini i mi zajedno pravimo hranu i nema nikoga važnije od bilo koga drugog "
- Alex Bettler (dolje), časopis Apartamento. Pogledajte naš video intervju s Alexom Bettlerom

Ostali dizajneri koji su razvili slične performanse hrane uključuju londonskog Martina Gampera, čiji događaji Total Trattoria uključuju stvaranje privremenog prostora restorana i pripremu obroka pred pozvanim gostima, te talijansku dizajnersku skupinu Arabeschi di Latte, koja redovito predstavlja hranu povezanu s hranom događanja s pozvanim kuharima.

Nizozemska organizacija Eat Drink Design (gore) kombinira mnoge gore spomenute trendove, kurirajući trpezarijske prostore temeljene na dugačkom zajedničkom stolu i ukrašene djelima mladih dizajnera; tada poziva kuhare da pripremaju jela u punom jelu, uz jela kuhana i predstavljena s kazališnim procvatom.

Epilog: budućnost hrane Kamo će nas sljedeća ljubavna veza između hrane i dizajna odvesti dalje? Brojni scenariji sugeriraju sami sebe.

Organska - a samim tim i održivo održiva - vrsta hrane znači da će ih dizajneri i industrija sve više usvajati kao održivi materijal za proizvode. Istraživanja dizajnera o korištenju hrane kao materijala kao što je istaknuto u ovom izvješću mogla bi biti početak šireg odstupanja od iskorištavanja neobnovljivih roba. Rast biogoriva kao zamjena za fosilna goriva i pojava plastike na bazi škroba dva su nedavna fenomena koji sugeriraju kako se priroda može iskoristiti za uzgoj sirovina, umjesto da iscrpi zemne konačne mineralne resurse. To bi moglo još više zbližiti uloge kuhara, dizajnera i znanstvenika o materijalima.

U međuvremenu, dizajneri izgledaju manje zaokupljeni stvaranjem objekata, a više ih fascinira način na koji ljudi međusobno komuniciraju, način na koji se odnose prema objektima i prostorima i kako mogu ta iskustva učiniti korisnijima i značajnijima. Budući da su priprema i konzumacija hrane najvažnije od svih ljudskih aktivnosti, čini se logičnim zaključiti da će dizajneri nastaviti istraživati ​​kako mogu iznova izraditi ta iskustva. To bi zauzvrat moglo dovesti do novih novih koncepata restorana i tipologija hrane.