Anonim

"To je više od tehnološke revolucije; to je kulturološka revolucija" - Joseph Grima

Vijest: nove tehnologije izazivaju „kulturnu revoluciju“ koja će transformirati način na koji se izrađuju predmeti i način na koji izgledaju, prema kustosu Adhocracy, novoj izložbi koja istražuje utjecaj digitalnih mreža i otvorenog koda razmišljanja na svijet dizajna (+ prijepis intervjua).

"To je više od jednostavno tehnološke revolucije; to je kulturološka revolucija kroz koju sada prolazimo", rekao je urednik časopisa Domus Joseph Grima, koji je kustos izložbe bio dio uvodnog Istanbulskog biennala dizajna, koji je otvoren ovog vikenda: "I mislim da je ovo samo je početak. "

Kruti sustavi odozgo prema dolje, uspostavljeni radi optimizacije masovne proizvodnje u prošlom stoljeću, zamjenjuju se fleksibilnim mrežama „peer-to-peer“, što dovodi do novih estetskih kodova i uništavanja ideje dizajnera kao autora, rekao je Grima za Dezeen.

Dodao je: "To se u konačnici svodi na nastajanje mreže kao produktivnog modela par excellence našeg vremena. To je potpuni pomak od herojske figure dizajnera prema nedostatku ijednog lika kao autora; više od toga kolaborativni, mrežni pristup. Svako je doba imalo svoju estetiku, svoje kodove i kodekse ovog doba definitivno su vrlo različite vrste u odnosu na prošlo stoljeće. "

Grima je prošlog petka razgovarala s Dezeenom zajedno sa suradnicima kustosima Ethel Baraona i Elianom Stefom nakon otvaranja izložbe Adhocracy, jedne od dvije glavne komponente bijenala.

Istanbulsko bijenale dizajna organizira Istanbulska zaklada za kulturu i umjetnost (IKSV) i traje do 12. prosinca 2012. Adhokratija je u grčkoj osnovnoj školi Galata, dok je izložba Musibet, koju je priredio turski arhitekt Emre Arolat, istraživala brzi i kaotični rast Istanbula, je u Istanbulu Modern.

Ispod je uređeni transkript intervjua koji je vodio glavni urednik Dezeena Marcus Fairs, presvučen fotografijama s izložbe:

Sajmovi Marcusa: Prije svega, molim vas objasnite tko ste i kakvu ste ulogu imali na izložbi.

Joseph Grima: Urednik sam Domusa i kustos izložbe Adhocracy.

Ethel Baraona: Urednica sam iz DPR Barcelona i pridružena kustosica izložbe Adhocracy.

Elian Stefa: Elain Stefa, suradnik kustosa izložbe i generalni koordinator.

Sajmovi Marcusa: Recite nam o izložbi na kojoj ste svi radili.

Joseph Grima: Izložba je pokušaj razumijevanja i pronalaženja linija sile koje redefiniraju kakav je danas dizajn. A to se očituje kroz sve vrste različitih aspekata svakodnevnog života. Željeli smo zaista na dizajn ne gledati kao na nešto na Salone del Mobile, sajam namještaja, već na nešto što je umjetnost izrade predmeta koji određuju tko smo. I zato ih ispitivati ​​na način što se događa u ovom određenom trenutku radikalne promjene, reagirajući posebno na pojavu novih tehnologija: rađaju se novi odnosi između ljudi na ravnopravnoj osnovi, a ne na tipični ekonomski model birokracije odozdo prema dolje.

Sajmovi Marcusa: Što znači Adhokratija?

Joseph Grima: Riječ je koja se koristi od 1970-ih. Mislim da ju je Alvin Toffler prvi predložio. Ona nagovješćuje ideju da tradicionalna organizacija ne samo rada, već i proizvodnje - paradigma industrijske proizvodnje - koja je prevladavala u dvadesetom stoljeću, predstavlja jednu od krutosti. Ima vrlo jasno obilježen skup pravila, izrazito je hijerarhijski, organiziran je razinama kontrole.

I to je nešto što je u povijesti u kojem je zamišljen služilo za pojednostavljenje procesa proizvodnje. Temeljila se na ideji stvaranja više objekata; više objekata koji bi naletjeli na milijune koji su svi bili potpuno isti. Paradigma industrijalizacije je standardizacija i replikacija. I to je, naravno, mnogo desetljeća bio izuzetno povoljan model. Fordizam je, naravno, bio izravna posljedica teorije birokracije.

No u nekom je trenutku također postalo očito da postoji svojstvena krutost ovom modelu. Bila je nesposobna prihvatiti promjene, nesposobna se prilagoditi složenim situacijama. I tada se ta ideja Adhokracije početkom sedamdesetih počela pojavljivati ​​na mnogim različitim poljima: na polju organizacije korporativne kulture, polju dizajna s Adhocismom Charlesa Jencksa i mnogim drugima. I na neki način ono što smo smatrali idejom koja je nešto zaostajala za svojim vremenom danas je došlo do svog punog utjecaja na društvo. Dakle, izložba je pokušaj uzorkovanja iz različitih područja, ne samo iz onoga što bismo obično smatrali svijetom dizajna, nego i izvan toga; uzorkovati niz projekata koji su reprezentativni za kapilarno promišljanje ove ideje o Adhokraciji u svakodnevnom životu.

Sajmovi Marcusa: Kao što kažete, u predstavi nisu samo dizajnerski projekti: postoji projekt novinarstva, glazbeni projekt, filmski projekt. Ethel, prođi nas kroz izložbu ukratko i daj nam neke konkretne ideje o stvarima koje su izložene u izložbi.

Ethel Baraona: Kao što je Josip rekao, ona se bavi ovim novim promjenama i kako nam nova tehnologija omogućuje da danas radimo nove vrste dizajna. To također ima društvene i političke implikacije. Na primjer, komad zamisli Pedra Reyesa [gore i dolje] fantastičan je jer je kritika posla s oružjem, što postoji posvuda u svijetu. Pretvara ih u glazbene instrumente kako bi pokušao dati drugu vrstu poruke. Ljudi razumiju da je to posao koji bi trenutno trebao prestati. Imamo još nekih projekata koji nisu statični predmeti, to su urbane akcije - a ljudi koji se nalaze u podrumu zapravo rade stvari dok izložba traje. Mislim da oni vrlo jasno predstavljaju koncept Adhokracije.

Sajmovi Marcusa: Navedite još primjera.

Elian Stefa: Na primjer, na krovu izložbe imamo UX, koji je nešto potpuno drugo od svega ostalog. Ti momci su kolektiv iz Pariza i odlaze u podzemlje. U osnovi, istražili su cijelu parišku mrežu katakombi i preuzeli dio grada. Dakle, radi se o čitavom pristupu dizajnu koji je potpuno radikalan i potpuno nepredviđen na ovakvim izložbama.

Željeli smo pokazati da dizajn nije - nikada nije bio - ograničen samo na dizajn proizvoda, ali taj dizajn ima mnogo veći opseg. Dizajn kao način rješavanja problema, čak i kao način izliječenja dosade. Mislim, imate sedamnaestogodišnjaka koji Lego muškarce šalju u svemir sa svojih dvorišta. Radi se samo o kreativnosti i pronalaženju ovakvih rješenja. Ono što dizajn danas znači zapravo nije dizajn proizvoda; to ni na koji način nije komercijalno.

Joseph Grima: Mislim da je ovo zaista važan trenutak: razvija se ideja o ulozi dizajnera. Dakle, ako se oko nas odvija treća industrijska revolucija - što se vrlo jasno vidi u tehnologiji koja se koristi za proizvodnju predmeta - to nas više ne prisiljava da proizvedemo milione potpuno isto, već zapravo mogu ponuditi puno više personalizacije; može se vratiti na model obrtnika u radionici.

U isto vrijeme razvija se uloga dizajnera. Projekti koji su ovome simbolični su [modularni građevinski sustav] OpenStructures, [mikroprocesor otvorenog koda] Arduino; projekti koji se ne tiču ​​stvaranja objekata, već stvaranja sustava za prilagodbu drugih ljudi i stvaranja objekata iz njih. Malo je poput iPhonea: različite stvari mogu biti različite stvari ovisno o aplikacijama koje instalirate. A za programere, ovisno o načinu na koji koriste ugrađeni hardver u iPhone, može biti bilo što. I to je danas sve nevjerojatnija zanimljiva paradigma dizajna: ne stvaranje nečega što je zatvoreno i završeno, već nečega što je otvoreno i što se može protumačiti. To je eksponencijalno moćnije.

Elian Stefa: Ključne riječi su proces i platforma. To je način na kojem se treba graditi na stvarima; stvari koje nisu dovršene. Nakon toga nastavljaju rasti.

Ethel Baraona: Bavi se i predmetima poput ekonomije, autorskih prava i patenata. Možda se ova treća industrijska revolucija sada također mijenja u ovakvim uvjetima. Umjetna inteligencija i kolaborativna proizvodnja mijenjaju sve koncepte koje smo tijekom godina naučili; pa smo htjeli pokazati i ovo.

Sajmovi Marcusa: Spomenuli ste UX projekt. Provalili su u povijesnu zgradu i napravili neke izmjene, ali bili su pozitivne promjene. Ali na to biste mogli gledati i kao na kazneno djelo. Mogli biste provaliti i napraviti neku štetu. U izložbi je i film o dronu koji je letio iznad ulice Varšave tijekom nereda i korišten je kao novinarsko sredstvo. Ali dronove je vojska razvila za druge vrste uporabe. Također, pištolj s 3D-tiskom, koji je u posljednje vrijeme bio u vijestima, nije u showu. Postoje web stranice s otvorenim kodom na kojima ljudi dijele detalje o ukradenim kreditnim karticama. Mnogo tih tehnologija može se iskoristiti za zlobna sredstva. Zašto je ovo uređivanje samo pozitivnih aplikacija?

Joseph Grima: Nismo zapravo uredili negativne konotacije. Da je cijela stvar oko pištolja izašla malo prije, sigurno bismo je unijeli, iako bismo u Turskoj danas i danas imali nekih problema zbog pokušaja 3D ispisa pištolja. Ono što smo željeli istaknuti su nejasnoće svojstvene novim tehnologijama. Poznata je zagonetka da je ljudski duh prirodno potaknut inovacijama i stvaranjem te se, kao i s nuklearnom bombom, može koristiti na dva različita načina. A to će uvijek biti slučaj.

Ali ono što nas je više zanimalo u ovom konkretnom slučaju, primjerice s UX-om, ta ideja da je zapravo nešto što je, prema birokraciji zakona, potpuno ilegalno i ne bi se trebalo dogoditi, u stvari uspjelo stvoriti nešto pozitivno: donijeti natrag svojoj nekadašnjoj slavi jedan je od spomenika u Parizu. Sumnja da je svatko tko uđe u zgradu automatski loše i mislim da je ono što je danas stvarno zanimljivo taj zakon i zakonitost - i ono što je Ethel govorila, sustavi autorskih prava i intelektualne zaštite i tako dalje, sam zakon.

Da smo imali više vremena i veće izložbe, zakonitosti i pravosudna pitanja stvorila bi zaista zanimljivo poglavlje. Pravni se sustavi moraju razvijati nevjerojatno brzo kako bi se mogli nositi s izazovima kakve nisu mogli ni zamisliti prije tri od četiri godine. Dakle, radi se o ovoj brzoj promjeni u kojoj su strukture moći, strukture vlasti često paradoksalno u nepovoljnom položaju, usprkos njihovoj nevjerojatnoj uloženosti sredstava. Ovakav taktički pristup gomile, mase, pojedinaca koji se grupiraju, gotovo je neodoljiva sila. To je nešto što se teško može svladati.

Sajmovi Marcusa: Proizvodnja na neki način zaostaje za drugim industrijama. Na primjer, izdavaštvo je posljednjih dva puta transformirano tehnologijom - najprije revolucijom u stolnom izdavaštvu, koja je omogućila bilo kome da izrađuje biltene, časopise, plakate i tako dalje, a u novije vrijeme i internetske platforme poput blogova. Glazbena industrija je prošla kroz potpuni pad, zahvaljujući dijeljenju datoteka. Zašto je proizvodnja sporo prihvaćala ove modele i što možemo ekstrapolirati iz načina na koji su se transformirale ostale industrije da bi se predvidjelo kako će se industrija sada promijeniti?

Elian Stefa: To ima veze s fizikalnošću situacije. Sve su se te transformacije dogodile u poljima koja su lako podijeljiva. Glazba, filmovi i tako dalje samo su digitalna informacija. Samo ga pošaljete drugoj osobi. Ali sada imamo to križanje u fizičkom svijetu istih koncepata. I zapravo vidimo ovaj prijelaz. Nismo sigurni hoće li u potpunosti preuzeti onoliko koliko ima u filmskoj industriji i glazbenoj industriji, ali to će definitivno imati velike implikacije. Dakle, to je jedan od glavnih razloga: imate otvorene izvore, ali morate ih graditi. Uloženo je puno više napora, ali posljedice su veće.

Marcus Sajmovi: Dakle, koliko je prijetnja postojećim proizvodnim sustavima? Kolika je prijetnja postojećim birokratskim sustavima?

Joseph Grima: Vrlo dobar primjer je diskografska industrija, kao što ste spomenuli, koja je uložila ogromnu količinu vremena i truda da legalno zaustavi dijeljenje datoteka. Tada je Apple došao i postavio iTunes, što je u osnovi dijeljenje datoteka jednostavno, legalno i jeftino i potpuno progutalo cijelu industriju. Mislim da bi bilo krajnje opasno ovo smatrati prijetnjom postojećim sustavima. Inovacija gotovo nikada nije prijetnja; to je prilika. Na to morate gledati kao na priliku; nemaš izbora. Inače ćete biti obrisani s ploče.

Marcus Sajmovi: Koja je važnost svega toga za zemlju poput Turske? Ovdje se osjeća prilično ad hoc; to je brzo rastuća ekonomija koja se možda igra po drugačijim pravilima. Da li se takva vrsta razmišljanja podvrgava određenim zajednicama ili zemljama? Ili je zbog prirode načina na koji se podaci mogu dijeliti nešto što će se pojaviti na sve strane?

Ethel Baraona: U zemljama poput Turske ili Afrike i Latinske Amerike možete vidjeti da se koriste za razmjenu znanja o tome kako raditi stvari. A tehnologija je samo alat; još jedan alat za širenje ovog znanja. Stoga mislim da je zanimljivo ljudima ovdje, u zemlji u kojoj, kad hodate uokolo, možete vidjeti, na primjer, vidjet ćete namještaj koji imamo iz [Projekta Enzo Mari 1974] Autoprogettazione [gore], a zatim, 40 godina kasnije, na krovu, s Campo de Cebada [dolje], ista je evolucija koju možete vidjeti ovdje na ulicama; ljudi rade svoje stvari.

Elian Stefa: u nekim zemljama u svijetu u razvoju postoji puno više pitanja koja su možda manja, a koja ljudi mogu riješiti sami. Upravo tu sjaji adhokratija. Ali tu je i drugi aspekt; imamo projekte iz cijelog svijeta. Razlog za to je zato što je puno ovog duha za stvaranje, puno toga što radiš svoje, pronalazeći vlastita rješenja, svojstveno ljudima. Na taj način vidite napredne sustave otvorenog koda iz naprednih zemalja i razmjenu informacija vidite na neformalniji način iz zemalja u razvoju. Na primjer, imamo projekt iz Crafting Susjeda iz Mumbaija i Istanbula, koji o tome govori. To nije formalno open-source. ali to je u duhu.

Sajmovi Marcusa: Mogu li se ad hoc proizvodni sustavi pojaviti kao snažna komponenta gospodarstva u zemljama poput Turske, Nigerije ili Indije?

Joseph Grima: Po svojoj prirodi uvijek su zemlje prisiljene tražiti rješenja koja nisu nužna u vezi s kupovinom rješenja "ključ u ruke" od korporativnih dobavljača koji su na neki način prednost jer su prisiljeni istražiti druge mogućnosti ; kako postići rezultate bez puštanja novca za kupnju bokserskih rješenja problema. I s tim postupkom eksperimenta, pokušaja hakiranja nečega zajedno, pokrećete lančanu reakciju inovacije; vječna iteracija dizajna. A to utječe na sve, od dizajna proizvoda do informacijske tehnologije. To se, u konačnici, svodi na pojavu mreže kao produktivnog modela izvanredne izvrsnosti našeg vremena. To je potpuni pomak od herojske figure dizajnera prema izostanku niti jednog jedinog lika kao autora; više suradnički, umreženi pristup. Na primjer, Maker Faire Africa (iznad i dolje) ima veze u cijelom svijetu. To je globalni projekt. Vrlo je teško koristiti državne granice za objedinjavanje pojava u današnji dan.

Sajmovi Marcusa: Joseph, kurirali ste izložbu u Milanu koja je istraživala slične teme [link]; ovo ga proširuje izvan objekata i na glazbeni softver, filmsko stvaralaštvo i slične stvari. Ali koja je sljedeća faza? Ako biste to radili ponovo za godinu dana, kako bi bilo drugačije?

Joseph Grima: To je zanimljivo pitanje. Kamo idemo odavde? Postoje značajne razlike između ove emisije i revije u Milanu, što je doista bilo namijenjeno vidjeti u kontekstu sajma namještaja, a za razliku od modela sajma namještaja, s herojskom figu dizajnera, i pokazati kako nove tehnologije se dramatično transformiraju, ne samo proizvodni proces, već i naša ideja današnjeg dizajnerskog procesa.

Ova je izložba daleko izvan toga i puno projekata ovdje u središnjoj praznini govori o kulturnom pomaku koji nadilazi područje tehnologije. Na primjer, projekt Pedra Reyesa apsolutno je netehnološki - uzima oružje i pretvara ih u glazbene instrumente - ali istodobno je ova ideja hakiranja predmeta transformirana u nešto što je eksponencijalno moćnije i potpuno uništava njihovu uporabu.,

To je nešto što vidite u tehnologiji; na primjer, Kinect [senzor kretanja za Xbox 360 konzolu] bio je najopakiraniji objekt u posljednjih godinu dana, ali vidite ga i u urbanim hakerima UX, vidite ga na festivalima spontane hrane u Helsinkiju, vidite ga u bezbroj projekata, svi Arduino projekti, dronovi se koriste kao taktički pristup novinarstvu, omogućen tehnologijom. To je vrsta lančane reakcije u kojoj se te stvari mogu zajedno zajedno izdići na površinu. Pa odakle to uzeti? Ovo je pokušaj stvaranja snimka kulturnog stanja u određenom trenutku povijesti. Sve će nam se to u budućnosti činiti izuzetno uobičajenim i svjetovnim; na mnogo načina to već čini. To je već dio zraka koji udišemo.

Jedan od razloga zašto je izložba toliko raznolika jest taj što bismo imali samo nekoliko, a oni homogeni, bilo bi, pa što? Dakle, pokušaj je povući crte, povezati točke između vrlo različitih polja i reći da je to više od jednostavno tehnološke revolucije; to je sada kulturološka revolucija. I mislim da je ovo tek početak. Teško je reći kamo će ići, ali sve više i više će utjecati na društveno i političko područje. Ako razmišljate o otvorenim podacima, podatkovnom novinarstvu, svi će ti projekti u narednim godinama dramatično transformirati vlade. Mislim da bi to napravilo zanimljiv show.

Ethel Baraona: Također mislim da ima vrlo moćan pristup ekonomskim pitanjima. Vlade žive od svoje ekonomske moći; stvari koje stvaraju novu trgovinu, novac, razmjenu s peer-to-peer dizajnom, to transformira ekonomsku moć. Možda je to tek početna točka, ali mogli bismo napraviti veliku promjenu, revoluciju ne samo u socijalnim i vladinim pitanjima, nego i u vladinim moćima za nekoliko godina.

Sajmovi Marcusa: Što je s estetskim pitanjima? Dizajneri su bili čuvari estetskog carstva, ali to je narušeno uspjehom masovne proizvodnje. Mnogo je predmeta na izložbi poprilično ružno po normalnim definicijama; oni su estetski prilično teški. Odakle ovaj pokret vodi naše razumijevanje estetike?

Elian Stefa: Mislim da je ljepota u oku promatrača. To je u osnovi to.

Ethel Baraona: Sada imamo alate za razumijevanje konačnog oblika objekta; sada možemo vidjeti postupak. Dakle, konačni je objekt drugačiji. Prije nekoliko godina taj je postupak bio skriven. Sada daje novi pristup konačnom objektu. Možete vidjeti da je objekt drugačiji, ali možete vidjeti i zašto. Dakle, to mijenja način na koji gledamo na predmete.

Joseph Grima: Poanta koju postavljate je poteškoća i neosporivost pojedinih predmeta na izložbi. To je bio i odgovor na provokaciju Deyana [Sudjića], teme koju je predložio za bijenal, a koja je bila nesavršenost. I mislim da je na neki način nesavršenost, način na koji smo razumjeli temu, bio da ako je industrijska proizvodnja, umnožavanje višestrukih vrsta sinonim savršenstva, danas je savršenstvo gotovo namršteno; izgubila je predmemoriju. To je sinonim za ideju da jedna veličina odgovara svima.

Ono što se pojavljuje je kultura koja ima estetsku vrijednost individualnosti, unošenja korisnika. Mnogi projekti imaju svojevrsnu ljepotu vezanu za činjenicu da korisnik ima osobnu vezu s tim objektom. Mislite na bicikl ProdUSER-a Tristana Koppa [gore] ili na vješalice za kapute Minale-Maeda Keystone [dolje], ovo su predmeti u koje je [korisnik] uključen u proces proizvodnje. Mislim da to stvara vezu koja nadilazi. Osim činjenice da mislim da su nevjerojatno lijepe … ili OpenStruktur. Estetika se vrlo razlikuje od estera za toster iz kojeg je izbačena fabrika. Ona ima svoju ljepotu. Gotovo je povratak najranijim projektima industrijskog dizajna, Braunu i mnogim tim tvrtkama, tu je povratak toj jednostavnosti, prikazivanju elementarne funkcije ovih objekata. Čineći ih dostupnim.

Sajmovi Marcusa: Dakle, forsiranje novih načina čitanja i razumijevanja ljepote.

Joseph Grima: Točno.

Elian Stefa: Moramo shvatiti i da je dizajn dio kulture. Kultura mora predstavljati političke uvjete i situacije. S obzirom na činjenicu da smo upravo prošli veliku svjetsku ekonomsku krizu …

Joseph Grima: Upravo smo prošli?