Anonim
Image

Dezeenov vodič za Bauhaus arhitekturu i dizajn

Bauhaus, najutjecajnija umjetnička i dizajnerska škola u povijesti, 2019. godine slavi 100. obljetnicu. Ovaj pregled Owen Hopkins započinje našu seriju Bauhaus 100 istražujući ključne figure i projekte škole.

Postoje trenuci u povijesti kada spajanje ideja, ljudi i šire kulturne i tehnološke sile stvara iskru. Ponekad iskra ne znače samo treperenje. Ali ako su uvjeti dobri, može izbiti u zasljepljujuću, sjajnu svjetlost koja, dok gori samo nakratko, mijenja svijet oko sebe.

Bauhaus je bio jedno od takvih - mjesto koje je, unatoč ekonomskim previranjima i kulturnom konzervativizmu svijeta oko sebe, nudilo zaista radikalnu, međunarodnu i optimističku viziju budućnosti.

Najutjecajnija škola dizajna

Nijedna škola dizajna nije bila toliko utjecajna kao Bauhaus. Iako je Bauhausov „stil“ komodificiran, njegova su najznačajnija djela sada dostupna kao reprodukcije i otmice, radikalna revnost utjelovljena u njegovom ethosu i rezultatu i dalje je prisutna. Uzmite nešto tako sveprisutno kao cijevna stolica, koja je sada obilježje korporativnih dvorana širom svijeta.

Ideju za stolicu razvili su Marcel Breuer i Mart Stam, koji su bili odgovorni za ikoničnije verzije dizajna. Ali po mom mišljenju, njegova najčišća manifestacija je zapravo verzija Miesa van der Rohea iz 1927. godine: MR Side Side.

Image Zgrada Bauhausa u Dessauu, koju je dizajnirao Walter Gropius, predstavlja mnoge ideale škole. Fotografiju napisao Tadashi Okochi

Na jednoj razini dizajn je esej učinkovitosti, lišen ičega stranog i koristi najmanji broj različitih materijala - samo kromirane čelične cijevi, kožno sjedalo i leđa i niz koji ga vežu.

Ipak, dizajn je svojstven nevjerojatnoj drami i duhu koji proizlazi iz te čistoće, pri čemu materijali nisu samo istiniti sami sebi, već pokazuju svoj potencijal. Stolica je najčišći izraz samog sebe i utjelovljuje duh modernog doba.

Walter Gropius osnovao je Bauhaus 1919. godine

Potraga za odgovarajućim kulturnim odgovorom na uvjete industrijske suvremenosti nije, naravno, bila jedinstvena za Bauhaus, niti za razdoblje nakon prvog svjetskog rata.

Walter Gropius, utemeljitelj Bauhausa, tvrdio je da je: "Nova vremena zahtijevaju vlastiti izraz. Točno otisnuta u obliku lišenom svih nezgoda, jasnih kontrasta, poredanja članova, rasporedom sličnih dijelova u nizu, jedinstvu oblika i boja … "

Međutim, ovu je misiju trebalo odgoditi, a njezin naknadni smjer izmijeniti strahotama industrijskog ratovanja.

Plakat Joosta Schmidta za izložbu u Bauhausu 1923. godine prikazuje mnoge grafičke forme po kojima je škola poznata. Fotografija ljubaznošću Apic / Getty Images

Ipak, kada je Gropius 1919. godine osnovao Bauhaus u gradu Weimar, okupljajući postojeće institucije - staru Akademiju likovnih umjetnosti i novije ustrojenu Školu primijenjene umjetnosti - još uvijek je mogao izjaviti: „Razmislimo, razmotrimo i stvoriti zajedno novu zgradu budućnosti koja će sve spojiti u jedno jednostavno integrirano stvaranje: arhitektura, slika i skulptura uzdižući se u nebo iz ruku milijuna majstora, kristalni simbol nove vjere budućnosti. "

Od početka je Bauhaus - što doslovno znači građevinska kuća - nastojao objediniti umjetnost i obrt, objedinjujući ove discipline (doslovno) pod jednim krovom i u prirodi nastavnog plana i programa.

Image Stolica Marcela Breuera Wassily Stolica jedan je od mnogih ikoničnih predmeta namještaja koji su dizajnirali učenici i nastavnici u školi. Image ljubaznošću Shutterstocka

Za Gropiusa, razbijanje starih umjetničkih hijerarhija nije bio samo kulturološki čin, već i socijalni, s ciljem temeljnog preuređenja društva za moderno doba.

Pri tome nije bio milion milja udaljen od Williama Morrisa ili čak AWN Pugina, koji su oboje na različite načine tvrdili da tradicionalni dizajn i zanat mogu dovesti do povratka predindustrijskim kulturnim, društvenim, pa čak i religijskim vrijednostima. Dok je Gropius na sličan način vidio umjetnost i dizajn kao instrument prema drugom svijetu, ono za čim je čeznuo nije neki mitski pojam prošlosti, već onaj koji se složio s uvjetima industrijske modernosti - zagovarajući kulturni pokret koji danas razumijemo kao modernizam.

Rani Bauhaus nije prihvatio industriju

U početku barem - i pomalo iznenađujuće retrospektivno - to nije značilo prihvaćanje industrije i industrijskih oblika izrade. To možda objašnjava spominjanje kristalnog simbola u najavi Bauhaus, koji je aludirao na mistične predratne vizije alpske arhitekture Bruna Tauta.

Image Dječja kolijevka Petera Kelera dizajnirana je za izložbu Bauhaus 1923. godine. Ljubaznost Tecta

Među najutjecajnijim učiteljima u ranim godinama Bauhausa bio je Johannes Itten, slikar ekspresionista, koji je vodio preliminarni tečaj za sve studente koji su istraživali boju, formalno eksperimentiranje i transcendentalne mogućnosti apstrakcije, što je smatrao povezivanjem s unutarnjim mentalnim stanjima.

Ovakav stav očito je u suprotnosti s materijalističkijim stajalištem Deutsche Werkbund grupe koja je utjecala na Gropiusa prije rata. Pa ipak, čak se i za Ittenin tijek moglo vidjeti da ima radikalni društveni, ali i estetski plan. Odbacivanje figuracije i postojećih estetskih hijerarhija otvorilo je mogućnost univerzalne kulture bez klase.

Nakon ovog preliminarnog tečaja, koji su u različito vrijeme podučavali takvi svjetiljke kao što su Wassily Kandinsky, Paul Klee i Josef Albers, studenti će diplomirati na više specijaliziranih studija, poput tkanja, metala, lončarstva i izrade kabineta. Opet je postojala jasna suprotnost između Gropiusovog cilja objedinjavanja umjetnosti i zanata i održavanja tih disciplinarnih razlika, ali njihov nastavak odražavao je financijsku stvarnost s kojom se Bauhaus morao suočiti.

Image Bauhausova nastava bila je organizirana oko strukture koju je razvio Gropius

Međutim, od 1922. smjer Bauhaus, koji je tada još bio u Weimaru, počeo se mijenjati. Njemačka se ekonomija počela oporavljati, a čini se da je posjet umjetnika De Stijla Theo van Doesburg pokrenuo prelazak na novi, izrazito modernistički dizajnerski jezik i ponovno zanimanje za integriranje dizajna i industrije.

László Moholy-Nagy preuzeo je Itten preliminarni tečaj i uveo više strojno orijentiranu estetiku i filozofiju. Kao da potvrđuje promjenu smjera, Gropius je u članku oko izložbe iz 1923. izjavio: "Bauhaus vjeruje da je stroj naš moderni medij dizajna i da se s njim želi suočiti."

Zgrada Bauhaus u Dessau utjelovljuje školske vrijednosti

Retrospektivno su sljedeće godine bile procvat Bauhausa. 1925. škola se preselila iz Weimara u novu zgradu koju je dizajnirao sam Gropius na mjestu izvan grada Dessaua.

Gropiusov dizajn bio je sinteza svega što se Bauhaus založio - okupljanja umjetnosti, zanata i industrije u ukupno umjetničko djelo. Kao jedna od prvih građevina tzv. Internacionalnog stila, zgrada se toliko upoznala i oponašala da se ponekad zaboravlja koliko je zapravo radikalna - izgrađena manifestacija novog apstraktnog jezika modernizma.

Image Drugi dom Bauhausa bila je nova zgrada koju je projektirao Gropius. Fotografiju napisao Tadashi Okochi

Sastavljen od presijecajućih vodoravnih i okomitih linija i ravnina, plan zupčanika zgrada, s krilima koja se pružaju iznad mjesta, odbačen - ili bolje rečeno prekoračen - tradicionalnom simetrijom. Kao rezultat toga, nije postojala jasna hijerarhija između različitih komponenti zgrade (kao što odgovara nedostatku hijerarhije u različitim aktivnostima koje su se odvijale unutar).

Moderni materijali - čelik, staklo i beton - raspoređeni su kako bi otkrili njihov strukturni i simbolički potencijal, na primjer, u dugim prozorima od staklene vrpce, konzolnim balkonima i mostu koji je uzdizao jedno od krila preko ceste koja se kretala preko mjesta,

Dizajn je nastao kao funkcija građevine namijenjene uporabi - zgrada za doba strojeva - i kao složena aluzija na dublja, univerzalna značenja i implikacije apstrakcije. Ukratko, to je bila suština Bauhausa snimljenog u trodimenzionalnosti.

Bauhausov internacionalizam doveo je do sumnje

Tijekom sljedećih godina, student u Bauhausu mogao bi se susresti s Marcelom Breuerom koji vodi odjeljenje za izradu kabineta i razvijati one radikalne i ikonične dizajne namještaja, Gunta Stölzl revolucionarizirao je umjetnost dizajna i izrade tekstila pomoću apstrakcije i neuobičajenih materijala, obrade metala s nastavnicima poput Moholy-Nagy i Marianne Brandt proizvele su dizajne koji bi se lako pretočili u masovnu proizvodnju, a Kandinsky i Klee istražujući nove načine kako razmotriti oblik.

Image U Bauhausu su proučavani svi elementi dizajna, uključujući tipove slova. Image ljubaznošću Shutterstocka

Na trenutak je Bauhaus držao ključeve koji bi mogli otključati budućnost. Možda neizbježno stvari nisu trajale.

Bauhaus je od početka privlačio kritike. Na njega se gledalo sumnjivo iz samih razloga koji su ga činili toliko važnim: njegov internacionalizam, koji je shvaćen kao stranost; socijalna progresivnost, kako u školi, tako iu pogledu na svijet koji je zagovarao, što je bilo izjednačeno s boljševizmom; i njegova nova estetika, koja je viđena kao degeneracija u suprotnosti s navodno prirodnom njemačkom kulturnom tradicijom.

Napadi na školu pojačali su se pod Meyerom

Godine 1928. Gropius je napustio školu, a Hannes Meyer naslijedio ga je kao ravnatelja. Meyerov krajnje funkcionalistički i ideološki smjer vidio je da se napadi na Bauhaus pojačavaju u klimi koja je već duboko sumnjiva prema onome što se autentično ne smatra njemačkim.

Mies van der Rohe nadgledao je posljednje godine do zatvaranja škole 1933. godine, pri čemu su mnogi njeni vodeći svjetiljci emigrirali u SAD gdje su nastavili Bauhausove ideale svojim nastavnim metodama i filozofijom.

Image Mies van der Rohe dizajnirao je stolicu MR Side 1929. godine, a kasnije je postao direktor škole. Ljubaznošću slike Knola

Iako je Bauhaus trajao nešto više od desetljeća, jednostavna mjera njegovog značaja je ta što nijedna škola arhitekture ili dizajna ne može legitimno tvrditi da na njega na neki način nije utjecala. Ali Bauhausov utjecaj proširio se daleko izvan obrazovanja dizajna - bilo je to mjesto zamišljeno od početka da se spotakne s brzo mijenjajućim svijetom i pronađe kulturni odgovor koji neće samo ublažiti njegove transformacije, već ih oblikovati u korist svih,

S milošću ironije, dok slavimo stogodišnjicu Bauhausa, vraćaju se snage nacionalizma, konzervativizma i kulturnog zaostajanja koje su dovele do njegovog zatvaranja i u godinama koje su uslijedile do smrti i uništenja na ljestvici bez presedana u ljudskoj povijesti. s osvetom.