Anonim
"Uvažavanje uloge boja u arhitekturi velika je propuštena prilika Bauhausa"

Šteta je što se, iako se teorija boja učila u Bauhausu, nije primijenila značajno na arhitekturu, kaže Michelle Ogundehin u ovom Mišljenju kao dio naše serije Bauhaus 100.

Bauhaus je zaposlio četvero umjetnika čije teorije o korištenju boje podupiru sve ono što mi smatramo suvremenom teorijom boja. Pa zašto su, unatoč tom trajnom utjecaju, imali tako mali utjecaj na arhitektonski rezultat dana?

Na najjednostavniji način, teoretiziranje o boji može se podijeliti u tri temeljne linije ispitivanja: kako treba naručiti boje, koje najbolje rade zajedno i kako ih se „najbolje“ može pravilno zaposliti.

I dok je Walter Gropius, osnivač Bauhausa, bio poznat po svom osobnom preziru prema uporabi boja u svojim zgradama, to svjedoči o njegovoj želji za raspravom da se teorija boja učila kao dio obvezne temeljne jedinice u školi. Međutim, primjetno je da je na to pozvao umjetnike, a ne arhitekte.

Kao takav, tečaj je u početku vodio švicarski ekspresionist Johannes Itten, zatim Paul Klee, Wassily Kandinsky i na kraju Josef Albers; svaki dodajući svoj jedinstveni zavoj u potrazi za dešifriranjem boje.

To svjedoči o Gropiusovoj želji za raspravom da se teorija boja učila kao dio obvezne temeljne jedinice

Izvorno obučen kao učitelj osnovne škole, Itten, vođen željom da se spektru nametne logička struktura, imao je vrlo metodičan način rada. Iako nije prvi koji je osmislio kotačić u boji - priča se da je ta čast pripala Sir Isaacu Newtonu 1666., a sigurno su mnogi nakon Newtona to učinili - sofisticiranost njegova pristupa razlikovala ga je i osigurala mnogim njegovim ideje ostaju relevantne i danas.

Iako je rasporedio boju u tradicionalnom formatu primarne, sekundarne i tercijarne boje, kotač je još više oplemenio teorijama o sedam mogućih načina kontrasta između nijansi. Kako je rekao, "onaj koji želi postati majstor boja mora vidjeti, osjetiti i iskusiti svaku pojedinu boju u njenim bezbrojnim kombinacijama sa svim ostalim bojama. Boje moraju imati mističnu sposobnost duhovnog izražavanja, bez vezavanja za predmete „.

Dakle, bez obzira na svoje rigorozno analitičko razmišljanje, također je istaknuo manje opipljive, psihološke utjecaje boje i bio je jedan od prvih koji su povezali različite nijanse s raznolikim tipovima ličnosti, kao i ideju tople naspram hladnih boja. Na taj način, mnogo aktualnih sezonskih analiza boja, osobito korištenih u kozmetičkoj industriji, duguje dugu prema slikaru koji je učitelj pretvorio.

Post Itten, Kandinski, ruski pionir apstraktne moderne umjetnosti, učio je u školi dok se nije zatvorila 1933. Potaknuo je svoje studente na slobodniji i emotivniji put. Za njega je boja imala duboke duhovne konotacije i vjerovao je da se može tumačiti samo kao vrsta glazbene partiture s određenim bojama izraženim specifičnim notama (na primjer, žuta je bila srednja slova C).

Pa ipak, potezom za koji smatram da je oprečan njegovim glazbenim analogijama, on je bojama dodijelio geometrijske oblike; stoga je žuta također bila najbolje predstavljena kao trokut; plava za krug, a crvena uvijek kao kvadrat.

Ali izravna primjena Kandinskog teoretiziranja na arhitekturu bila je zanemariva

Bez obzira na to, samo spajanje tih naizgled suprotstavljenih paradigmi rezultiralo je slikama koje su ga učinile slavnim, i vjerojatno je nadahnuo mnoge sjajne umjetnike koji su slijedili od Marka Rothka i Jacksona Pollocka do Juliana Schnabela. Ali izravna primjena Kandinskog teoretiziranja na arhitekturu, ili čak dizajn, bila je nešto zanemarivije.

Njegovo predavanje u Bauhausu preklapalo se s učenjem švicarskog slikara i grafičara Paula Kleea, u velikoj mjeri drugova po oružju. Podržavao je Kandinske ideje o harmoniji boja i njegovom odnosu prema glazbi, a također je strastveno zagovarao njegovo odvajanje od čisto naturalističke, reprezentativne uloge u umjetnosti. I za Kleea i za Kandinskog, osjetilni potencijal boja bio je njegova istinska snaga, bilo uredno kategorizirana ili ne.

Iako je razočaravajuće, činilo se da je samo unutar privatnosti njihovih domova bilo koji osjećaj da mogu skinuti svoje koncepte boja s platna i u njihovu okolinu. Par je živio u susjednim dvojnim kućama šest godina, a kada su rađeni radovi na obnovi na nekretninama početkom devedesetih, izvješća su otkrila sedam sedam različitih slojeva boje i preko 200 nijansi nanesenih na zidove.

I za Kleea i za Kandinskog osjetilni potencijal boja bio je njegova istinska snaga

Gropius koji je sagradio kao dio kampusa u Dessauu, vanjski dijelovi bili su klasični bijeli i sivi, intelektualno nadahnuti modernizam, ali iznutra su postali kaleidoskopski nemiri. Kandinski je dnevni boravak dokumentiran kao žuti, ružičasti i zlatni list; cijan u spavaćoj sobi i ulaz u kojem se nalaze blijedo ljubičasti zidovi, crni pod i stubište u žuto-bijeloj boji sa jarko crvenim rukohvatom.

U susjedstvu, Klee je kontrastio crveni lak s gipsom ružičaste, dječje plave i sive. Koliko bi uzbudljivo moglo biti da se o ovom eksperimentu otvorenije raspravljalo i provodilo u arhitekturu i interijer samog pokreta Bauhaus, umjesto da je ono zatvoreno kao osobna igra.

Stepen spasenja tada je viđen u imenovanju Josefa Albersa. Sin slikara i dekoratora, bio je radnički razred, crkveni školski školski nesklad među bogatstvom i privilegijima ostalih majstora, ali upravo je on najbliže rješio zagonetku klasifikacije boja; u tome što ga je odbio.

U svojoj knjizi "Interakcija boja", objavljenoj 1963. godine, napisao je: "U vizualnoj percepciji boja se gotovo nikada ne vidi onakva kakva zaista jest - kao što je fizički. Ova činjenica čini boju najrelevantnijim sredstvom umjetnosti. Učinkovito je boje potrebno prepoznati da se boja neprekidno vara. S tim ciljem početak nije istraživanje sustava boja. "

Kad pomislimo na Bauhaus, vjerojatno padaju na pamet samo strogo jednobojne vizije njegova ikoničnog arhitektonskog proizvoda

Umjesto takvih sustava, tada je predložio inkluzivniji način rada koji se vrtio oko konteksta i presudno je shvatio da njegovo nastojanje nije samo za jedno „rješenje“, već za neprekidno i vrlo subjektivno putovanje otkrića.

Nažalost za studente Bauhausa, prilika za razvijanje njegovih ideja stigla je tek kad je napustio školu, prvo na Black Mountain koledžu u Sjevernoj Karolini, gdje su on i supruga Anni pobjegli nakon što su nacisti dobili kontrolu u Njemačkoj, a zatim u Yale, odakle je na kraju i objavio svoj sjemenišni dio.

I tako je da kad se pomisli na Bauhaus, ako ne i na moderni pokret u cjelini, vjerojatno padaju na pamet samo strogo jednobojne vizije njegova ikoničnog arhitektonskog proizvoda. Sigurno nema sumnje da je to bio snažni katalizator stilskih promjena; međutim, pokretao ga je gotovo isključivo dobrostojeći muški kabal, i to je dolazilo s ograničenjima.

Ukratko, uvažavanje uloge boje u arhitekturi jedna je od velikih propuštenih prilika Bauhausa. Dok se škola činila otvorenom za raspravu o boji, nadmoćni je stav bio da je sadrži i klasificira, a zatim nastavi dalje, s implikacijom da je ta boja izgrađena okolina slučajna, a ne fundamentalna.