Anonim
Image

Tishk Barzanji istražuje ljudsku tragediju u psihodeličnim arhitektonskim ilustracijama

Kurdistansko-britanski umjetnik Tishk Barzanji stvara nadrealne, arhitektonske ilustracije koje prikazuju nemoguće strukture i mračne domaće scene kako bi se bavio teškim temama.

Barzanji je 2016. godine na svom Instagram računu počeo objavljivati ​​sjajno ilustrirane ilustracije, a do danas je objavio više od 100 različitih dizajna u ovom stilu.

Posljednji banket je među Barzanjijevim najpopularnijim slikama

Jedan od njegovih najpoznatijih komada, Posljednji banket, prikazuje siluetnog muškarca koji gura preko stola prema ženi jarko crvene kose, noseći haljinu iste boje.

Duge, plavo-zelene sjene protežu se narančasto-ružičastim podom i zidovima, evocirajući zalazak sunca izvan okvira.

Stubišta i obrisane figure jako se ističu u Barzanjijevom djelu

Druga ilustracija sadrži nekoliko visokih Escher-esque stubišta u zasićenim nijansama plave i ružičaste boje, koje se uzdižu iz bazena crvene boje. Na vrhu tih stuba, naseljenih biljkama i obrisanim figurama, nalaze se vrata koja se otvaraju u nebo oko zvijezda.

"Nadrealizam pomaže povezati moje ideje i pokazati maštu moje mašte", rekao je Barzanji za Dezeen.

Glavni događaji su primjer njegove upotrebe kontrastnih boja i sjena za stvaranje atmosfere izvan svijeta

Međusobni utjecaj ovih elemenata potpisa omogućuje umjetniku da se dotakne izabrane teme eskapizma, utopije i ljudske tragedije.

"Upućujem život", objasnio je. "Moj je cilj usredotočiti se na sitne detalje i probleme koji se obično previđaju."

Ovaj komad pod nazivom Legacy naručila je organska pasta za zube Lebon

Barzanji koristi dnevnik kako bi zabilježio svoja zapažanja o interakciji javnosti s izgrađenim okolišem - navodeći željezničke stanice, kazališta i parkove kao neka od mjesta koja posjećuje kako bi napravio skice koje predstavljaju početnu točku njegovog rada.

"Fasciniran sam kako ljudi žive, kako komuniciraju i način na koji arhitektura vodi način na koji koristimo prostor", kaže on.

Ilustrator je također zamislio svijet za luksuzni brend nakita sa sjedištem u Dubaiju

Barzanji eksperimentira s različitim medijima, ali većinu svog kataloga rada spajaju ručne metode s digitalnom produkcijom.

"Skiciram djelo, zatim u pozadini gradim akvarelom. To se zatim digitalno skenira i uređuje", govori o svom procesu. Svaki komad obično traje dva tjedna od početka do kraja.

Poprečno prikazuje fantastičnu zgradu na više razina zajedno s podignutim mahunama

Barzanji je počeo stvarati svoje vrlo zasićene slike kao sredstva za terapiju, nakon što se 1997. godine kao izbjeglica preselio u London i doživio dugo razdoblje bolesti tijekom posljednje godine studija fizike na Sveučilištu Loughborough.

"Vidio sam mnogo patnje i trebalo sam to otpustiti. Umjetnost je bila taj proces", objašnjava Barzanji.

Monopol prikazuje iskrivljeno stubište unutar globusa u kavezu iznad stola za blagovanje

Umjetnikova odluka da koristi arhitektonske značajke poput stepenica, ljestvi i prozora može se pratiti od njegove bolesti.

"Imao sam teške migrene, zbog čega sam bio stvarno anksiozan", objasnio je. "Liječnik mi je rekao da u mislima zamislim vrata i prozore koji će vas odvesti na bolje mjesto kad se osjećate loše."

Barzanji je dizajnirao plakat za projekcije Film4-a na otvorenom u ljeto 2018. godine

U sklopu rehabilitacije Barzanji je počeo dijeliti umjetnost na društvenim medijima. Sada je na Instagramu prikupio više od 78.000 pratilaca.

Također je radio na komercijalnim i uredničkim komisijama za ilustraciju. Prošlog ljeta stvorio je plakat u suradnji s Supple Studio za vanjske projekcije Film4 u dvorištu kuće Somerset.

Lost & Found prikazuje dvije figure u nezemaljskoj sobi s prevrnutom stolicom i razbijenim bocama